Совет сценаристу не употреблять в тексте особые операторские и режиссерские термины бряцит достаточно часто, и имеет под собой авторитетные причины: изредка какой-никакому профессионалу покажется, что некто заходит на его местность и этим самым указывает ему, собственно что делать.
Хотя погружение в соседные области сможет быть весьма продуктивным для сценариста – при договоре, собственно что тот употребляет новые знания с разумом, и не строчит, пример, “наскок, крупный план удивленных глаз Кейт” заместо того, чтобы представить всю глубину переживаний персонажа.
Раскадровки и представление об этом, как сие может быть снято, нужно сценаристу, до этого всего, для такого, дабы увеличить зрительную сочиняющую текста – и позицию рассказчика. Хотим мы такого либо недостает, но в каждом сценарии, даже срубленном на принципах бесстрастного фактичного рассказа, видна фигура автора.
Камеру можно осматривать как еще одного персонажа истории. Как именно симпатия отбирает, что попадет в кадр? Существует замечательное работа для сценаристов, для такого, дабы понять это.
Включите собственной излюбленный фильм, поставьте его на паузу, и сочините 500-1000 обещаний о этом, что вы видите – и не видите, на дисплее. Задумайтесь о этом, что комната сообщает об данном мире, персонажах, и например дальше.
Особо хороши для данного уроки фильмы Акиры Куросавы. Для любого своего фильма он лично красовал раскадровку – так что комната в его кинокартине представляется весьма очевидным рассказчиком с собственной позицией.
Воспринимать видеокамеру как персонажа-рассказчика не например легко, однако с практикой сие умение приходит. Есть много способов облегчить себя этот дорога:
1. Придумайте нрав для своей камеры У нас есть возможность подходить к истории как к своей собственной, или с позиции безучастного наблюдающего. Хотя, когда мы придумаем нрав видеокамере, то мы отъединим себя от повествования – и это осуществляет его более зрительным. Посмотрите, как строчат свои сценарии режиссеры с ярким бардовским стилем: Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Вуди Аллен. Камера как отдельный нрав около их уже включена в речь, в мощь профессии – и сие неоспоримое амбиция их сценариев. Ваша камера может быть документалистом, следующим за богатырями, журналистом, какой хочет рассказать нечто миру, или потерянным ребенком, который пробует нечто разузнать о своих опекунах. Подумайте о том, собственно что вы хотите заявить, о том, что называется популярным текстом “месседж”. Собственно что любовь слепа? Либо собственно что люд могут быть бесконечно ненасытными, даже если сие рушит их жизнь? Когда вы поймете это, последующим вашим шагом станет выдумать, как ваша камера может сие показать. Это трудно, однако когда вы с этим разберетесь – вы можете соединить все сцены вашего сценария неким объединяющим гласом.
2. Придумайте мизансцену Комитет Однако наилучшие *, которые достаться на орехи в наш перечень, доказывают – настоящий жанр известным. зарубежные фильмы про любовь , практически святотатственный для сценариста. Однако цель в исходном случае складывается не в том, дабы снять каждый точный кадр.
Как в местечек расположены ваши герои? А где другие темы? Что происходит?
И в оный момент, когда ты, как создатель, поймешь, что все продумал, вспомни об камере. У нее также собственной нрав. Показывает ли симпатия то, собственно что увидал ты? Есть единица темы либо герои, которых она переступает? Сможет быть, она опошляет мизансцену каким-то образом и демонстрирует реальность совсем не такой, какой-никакой ее увидал автор сценария?
В конечном счете, все, что проистекает – сие версия видеокамеры как персонажа, которого вымыслил сценарист. Звучит экстремально, однако нежели больше используешь данным способом, этим легче не спускать “камеру” из варианта.
3. Показывай – не говори Камера, в каком-то смысле – это безмолвный персонаж. Симпатия весьма хочет нечто заявить, нечто очень для нее ясное, но, как досадно бы это не звучало, речью симпатия воспользоваться не может. Надо соображать, что закадровый голос либо диалоги героев – это не ее родные характеристики. Именно потому один из первых заданий для будущих киноспециалистов – это этюд без слов, в синтезе с советами видеть безмолвные фильмы. Сие метод выучиться знающо воспользоваться выразительными своими синематографа (и один из причин, по какой вставки песен и стихов в сценариях например беспомощно глядят – если сие, безусловно, не особый жанр).
И теперь все это надобно сделать видным в самом сценарии. На самый-самом деле сие самая легкая доля. Собственно что тяжело – например сие думать настолько визуально о вещах, каких нельзя пощупать и перекантовать (а на самом деле мизансцену разводят уже на съемочной площадке, и это нервный процесс с большим числом сюрпризов). Когда вы разделаетесь с данным – вам остается только разрешить, что главно, и записать сие. Вполне возможно, собственно что цвет ее платья не имеет значения для сцены – или сие что-то главное – хотя если то, собственно что симпатия стоит за парнем, но не спереди него, обменивает резон сцены – то ты обязательно должен добавить это в роль своего сценария.
